Archive for 2015
En l.660
llegó a Mangas un fraile llamado Bernardo de Novoa; éste fue un enérgico
visitador que reprimía a los indios “hechiceros” que se aferraban a sus propias
creencias; en el AYLLU DE COTOS (hoy: Acas)
Novoa se enteró que el propio curaca Alonso Callampoma, a pesar de ser autoridad se aprovechaba de las fiestas del Corpus Cristi, San Francisco o la “LLENADA DE TECHO” para hacer idolatría, como para esto, esos días en Cotos habían celebrado una “LLENADA DE TECHO” cuyo dueño por coincidencia era este mismo curaca Callampoma, para escarmiento y ejemplo recibió un castigo por demás brutal.
Novoa se enteró que el propio curaca Alonso Callampoma, a pesar de ser autoridad se aprovechaba de las fiestas del Corpus Cristi, San Francisco o la “LLENADA DE TECHO” para hacer idolatría, como para esto, esos días en Cotos habían celebrado una “LLENADA DE TECHO” cuyo dueño por coincidencia era este mismo curaca Callampoma, para escarmiento y ejemplo recibió un castigo por demás brutal.
Dicen las
crónicas que curado sus heridas “a lo macho” persistió en sus costumbres. Esta
tradición de la “LLENADA DE TECHO” siempre fue
de unión y comunismo, plena de regocijo; para ello, naturalmente se
sacrificaban animales, donde la ceremonia de hecho culminaba en fiesta popular.
Este AYLLU DE COTOS (Acas) tenía grandes tierras
de sembrío y más de 100 llamas exclusivas para las fiestas de la “LLENADA DE TECHO”. No había hechicería alguna, pero
abominable, era tabú y por nada estaba permitida en el virreinato: “… estos
hechiceros hombre o mujer, saben y hablan primero con los demonios del
infierno, para saber lo que hay y lo que pasa en este mundo. ¡Dios y la virgen
nos proteja, amen!”.
Para el
inicio de la ceremonia, todo el ayllu tenía que estar presente, el curaca y sus
adjuntos se vestían con una “cumbi” (camiseta elegante estilo inca) que llevaba
una banda colorada en el pecho, unos brazaletes de plata y sobre la cabeza una
“guama” (corona de plata) y una guaraca larga que enrollada hacía las veces de
sombrero.
El curaca
era el primero en entrar al flamante recinto, unas mujeres –pallas- lo secundaban
tocando tambores, después de recorrer de rincón a rincón, comenzaba la ofrenda
con el sacrificio de varias llamas y muchos cuyes cuya sangre se vertía en los
cimientos, seguidamente recorrían salpicando con las uñas las paredes “para que
estas sea fuertes”, otros oficiosos subidos al techo tiraban vasos de chicha
hasta donde alcanzaban sus brazos, “para que no gotee cuando llueve”, luego
quemaban hojas de coca traídos de Pativilca cuyas cenizas mezclaban con harina
de maíz, este polvo lo soplaban en cada uno de los ambientes, -o sea ellos son
los inventores de la fumigación que hoy se hace en medio de enloquecedores
ruidos- cumplido este rito, el curaca autorizaba la fiesta general, donde
todos, incluso otros ayllus vecinos que participaban: comían, bebían, cantaban
y bailaban hasta que la noche los envolvía con su manto.
Ciertamente
este acto tampoco era a menudo, ni se caía en excesos o libertinajes. En la
provincia de Bolognesi muchos pueblos continúan con la “LLENADA
DE TECHO”, es un acontecimiento social, alegre y divertido, seguramente
porque significa adelanto y progreso; acuden familiares, amigos y vecinos
llevando incluso materiales que puedan necesitar en los últimos toques; otros
se manifiestan con tragos o regalos personales; hacen el “pasamanos” si
requiere ganar tiempo y de rato en rato lógicamente circulan garrafas de chicha
y cerveza helada al natural; Desde muy temprano unas señoras se acomeden en la
cocina donde no se pierde la costumbre del fogón y la leña, de las ollas y el
perol de arcilla roja.
Rikapaykuyay,
Mirenla, examínela Trabaju pasacuyanccaykita;
el trabajo que les ha costado Ishcaiki,
palmitakuna,
lo que ustedes, dos palomitas, Huaccarir,
huaccarir,
Llorando llorando, Ruracuyanccáikita
han construido
Trozo de
versos que antes cantaban durante los techados de casas (Ensayo Monográfico de
la Provincia de Bolognesi – Alberto Carrillo Ramírez) Por lo general, en todo
los pueblos de Ancash, la “LLENADA DE TECHO” siempre
ha sido una fiesta particular muy emotiva, “… sin pensar todo salió muy bonito,
la sorpresa que nos dio el compadre”. Llegado el momento estelar, se enlazaba
una cinta de color al cuello de los esposos dueños; algo parecido hacían en
otras comunidades; atando de las manos a la pareja la otra punta se anudaba en
la viga más alta, a continuación quienes tenían esa voluntad hacían su “cola”
frente a la pareja y uno por uno depositaban en sus brazos los regalitos que
discretamente portaban; en el techo sobre la cumbrera se fijaba para siempre
una cruz de fierro vestida de flores y lazos, bendecidas previamente por el
cura del pueblo; otros parientes se daban maña ese momento para grabar con
letra corrida en los aleros: “PADRINO tal
fulano, MADRINA tal fulana. AÑO TAL, DIA TAL”. La orquesta traída de otro pueblo
afinaba con calma, mientras la concurrencia se servía de un almuerzo
“pistonudo” -como solía decir el abuelo- tiempos en que “se amarraba al perro
con salchicha”.
Después del “combo” comenzaba el “tono” a todo dar. Curiosamente hoy en
día, esta arraigada tradición tiene remanentes en los barrios marginales de
Lima, donde hay vecinos de todo el Perú, cada cual han sufrido elevando sus
casas, se apoyan como buenos provincianos, por eso ESE
GRAN DIA DE LA TECHADA o “vaciado” de concreto, EL
“PAISA” QUE VA TECHAR, por “Ley” se manifiesta con una cuyada u otro
plato especialidad de la señora, por supuesto que dedicado a todos: al Maestro
de Obra, a los lateros que trabajan semicalatos, a las amistades visitantes,
incluyendo a los curiosos o “mirones”; sino, na´que ver, “EL TECHO AMANECE RAJADO” y se cumple la cábala.
Estas fiestas del 2010 fue unas fiestas donde la mujer Bolognesina
brillo por su hermosura. Como ejemplos chequeen a las pallas del Inca y
Rumunahui de la fiesta de Santa Rosa 2010.
Cada año las pallas de Chiquian se convierten en nuevos desafios para la mujer Bolognesina donde la hermosura prevalece para el deleite de todos.La danza de las Pallas no es exclusiva de Chiquián o Bolognesi, es una danza pan ancashina. Con sus particularidades y detalles propios de cada zona, esta danza se encuentra practicamente en toda la región, principalmente en las provincias de Corongo, Pomabamba (la Tinya Palla), Antonio Raimondi (Pallas, su Duende y los Aucas), Bolognesi, Recuay (Marca, Cotaparaco, Tapacocha, etc), Huari (San Marcos, Chavín, etc), Sihuas, Pallasca y Yungay (Pallas de Marap). Acá en Huaraz también teníamos nuestras pallas, pero esta danza languidece en algunos caseríos colindantes con Olleros.
Cada año las pallas de Chiquian se convierten en nuevos desafios para la mujer Bolognesina donde la hermosura prevalece para el deleite de todos.La danza de las Pallas no es exclusiva de Chiquián o Bolognesi, es una danza pan ancashina. Con sus particularidades y detalles propios de cada zona, esta danza se encuentra practicamente en toda la región, principalmente en las provincias de Corongo, Pomabamba (la Tinya Palla), Antonio Raimondi (Pallas, su Duende y los Aucas), Bolognesi, Recuay (Marca, Cotaparaco, Tapacocha, etc), Huari (San Marcos, Chavín, etc), Sihuas, Pallasca y Yungay (Pallas de Marap). Acá en Huaraz también teníamos nuestras pallas, pero esta danza languidece en algunos caseríos colindantes con Olleros.
Esta danza se presenta en las festividades en honor al Señor de Camino o Señor de Conchuyacu, la fecha de esta festividad tradicional es el 14 de mayo; que congrega a casi toda la provincia de Bolognesi; además se presentan en varios pueblos cercanos con mínimas diferencias. Los negritos es una danza que tiene significativa acogida en los pobladores incluyendo a los jóvenes. En los escritos desarrollados se afirma que, los Negritos de Chiquián, transmiten la tristeza de los esclavos negros que eran marginados por los terratenientes a través del Capataz; pero al mismo tiempo la danza también expresa su alegría al simbolizar que alcanzan su liberación. Durante la presentación de la Danza, desarrollan variadas coreografías que constituyen diferentes manifestaciones de los negros que desarrollaron en su afán de lucha por la liberación; en muchos casos se forma la coreografía original, llamada círculo melancólico; en esta parte los danzantes realizan movimientos lentos y que transmiten tristeza y melancolía. Después de un sin número de coreografías viene el huayno de despedida, con movimientos ligeros en giros y zapateos. Luego pasan al Tinkuy o el encuentro con el público. Las mudanzas tienen nombres muy especiales como saludo, pasadita, abrazo, el herraje, espaldita, y muchos movimientos más que son creados por los danzantes de acuerdo al momento, pero siempre ligados al contexto o lugar. Los versos que cantan son de alabanza al Señor y constituyen una creación colectiva. El marco musical, en algunos casos a través de una Banda de Músicos, ó un conjunto de músicos como orquesta, compuesta por un arpa, violín, sordina, clarinete, saxo, que interpretan tonadas de música muy singulares para cada una de las mudanzas. Es una danza solo de varones. La vestimenta de los negritos se diferencia según la localidad y la historia de los Distritos. Está compuesta por un saco, pantalón y zapatos oscuros, una camisa de tono claro, un sombrero y una máscara negra de labios rojos y prominentes; llevan una banda bordada con hilos dorados, que cruza desde el hombro; la vistosidad en su coreografía, también es retratada gracias a las varas delgadas, de 1.90 cm aproximadamente, de donde cuelgan pequeños cascabeles dorados de metal. En muchos lugares se utiliza campanillas de color amarillo, generalmente de bronce.
VESTIMENTA: Sin embargo, mantiene
rasgos originales en la vestimenta. Su disfraz compuesto por un terno negro, sombrero
adornado con plumas multicolores, máscara
de madera o cuero y bastón.
MÚSICA: La música Tiene un acompañamiento de arpa,
violín y trompetas con sordina (instrumento para moderar el sonido).
PERSONAJES DE LA DANZA: Realizado por 8 o más personas.
http://danzastradicionalesdelaregionancash.blogspot.pe/2015/09/negritos-de-chiquian-provincia-de.html
